Искусство

Михаил Малеев

Одним из самых запоминающихся разделов альбома художника Малеева является цикл работ &quot;Памяти деда&quot;. Непростой и трагический период в жизни нашей страны отразил эмоционально и правдиво автор в своих работах. Взору предстает ряд картин, которые вместили в себя драматизм человеческих судеб, историю нескольких поколений православных людей, пронесших свою веру через огненные испытания прошлого столетия. Многие современные художники воссоздают на полотнах правду о том трудном времени. К их числу принадлежит священник М.Малеев. Его работы наполнены внутренней силой, в них чувствуется духовность самого автора. Все произведения запечатлевают человеческую душу. Душевный трепет вызывают такие полотна Малеева, как &quot;Голгофа&quot;, &quot;Туманы 53-го&quot;, &quot;Ряса деда&quot; и другие. Перед ними хочется остановиться, подумать, пропустить через себя атмосферу того нелегкого времени. Из множества работ особенно хочется выделить произведения, связанные одной логической темой. Трудно пройти мимо картины &quot;Туманы 53-го&quot;. Прообразом изображенного на картине является конкретный человек, старец архимандрит Павел Груздев, проведший в лагерях и тюрьмах почти 32 года. Плодом личных встреч с отцом Павлом Груздевым, впечатлением от его рассказов о своей жизни, о возвращении домой и явилась эта работа. Важна роль пейзажа. Он подчеркивает удивительное вневременное состояние. Невозможно определить время суток. Настроение усиливает стелющийся туман. В сознании зрителя складывается уверенность, что человек не сломлен, в его душе Бог, непрестанная молитва, а перенесенные тяготы его только укрепили духовно. Родина, дом — именно там, где наши корни, прах предков. Картина оставляет впечатление особенной торжественности… У Малеева много работ, но основную эмоциональную нагрузку несут полотна из цикла &quot;Памяти деда&quot;.<br /> В издании собраны работы художника Михаила Малеева.

Николай Митурич, ленинградский архитектор. Малич К.А.

Книга посвящена ленинградскому архитектору Николаю Александровичу Митуричу (1891– 1973), чье творчество до сих пор оставалось практически неизученным в отечественной историографии. Однако его долгая и невероятно насыщенная творческая карьера будет открытием для всех, кто интересуется отечественным искусством первой половины ХХ века. Митурич оказался участником важнейших событий истории ленинградской архитектурной школы в период первых послереволюционных десятилетий. Его наследие разнообразно: от парковых киосков и спортивных павильонов до Дворцов культуры и театральных зданий. В издании собраны уникальные материалы личного архива архитектора. Впервые публикуется более 100 документов: фотографии, архитектурные проекты, эскизы мебели, театральная сценография, а также дневник и рисунки, созданные в ходе поездки на фронт во время Первой мировой войны.

Графические миры Василия Владимирова: из истории русского модерна. Южакова Е.В.

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900‑х — начала 1910‑х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800‑х — начала 1900‑х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.<br /> <br />

Третье измерение. Россия Александра II во французской стереофотографии. Кузьмичёв К.

Стереофотография - популярный в XIX веке принцип создания трёхмерного изображения из двух плоских фотографий, снятых под разными углами, для просмотра которых использовался специальный прибор - стереоскоп. Поскольку современные технологии позволяют довольно хорошо передавать трёхмерные изображения на бумаге, пришло время заново открыть для себя выдающиеся произведения этого жанра. В этом издании представлены четыре серии стереофотографий достопримечательностей Санкт-Петербурга, Москвы и других городов Российской Империи середины XIX века, выполненных известными французскими мастерами: Жюлем Купье, Луи Фавром и другими. Книга содержит историю создания этих серий, их описание и каталог более чем четырёхсот снимков.

Золотое кольцо России. История. Достопримечательности. Традиции

В Золотое кольцо России входят старейшие русские города, объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО, знаменитые своей архитектурой, самобытностью, историческими тайнами и традиционными народными промыслами. Эти города имеют древнюю историю и поражают богатейшим разнообразием своего культурного наследия. Об истории, достопримечательностях, народных промыслах и традициях этих прекрасных городов вы прочитаете на страницах этого иллюстрированного издания.